Tag: ทฤษฏีดนตรี
-
การเขียนวิเคราะห์ดนตรีสำหรับคนทั่วไปและนักศึกษาดนตรี
ไม่ว่าคุณจะมีความรู้ทางดนตรีหรือไม่ คุณอาจถูกขอให้เขียนเรียงความหรือบทวิเคราะห์เกี่ยวกับเพลงบางชิ้น หากคุณเป็นนักศึกษาดนตรี (Music Major) หรือกำลังคิดจะศึกษาดนตรีในระดับมหาวิทยาลัย จงเตรียมตัวให้พร้อม! งานนี้อาจดูน่าหนักใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นครั้งแรกที่คุณต้องเขียนเกี่ยวกับดนตรี บทความนี้เหมาะสำหรับผู้ที่มีความรู้ทางดนตรีเพียงเล็กน้อยไปจนถึงผู้ที่เคยเรียนหลักสูตร ทฤษฎีดนตรี (Music Theory) มาแล้ว ฉันเชื่อว่าเคล็ดลับ ข้อแนะนำ และทรัพยากรที่ฉันให้ไว้จะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ได้รับมอบหมายงานประเภทนี้ อาจารย์หรืออาจารย์ผู้สอนของคุณอาจให้คำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาคาดหวังจากงานของคุณ ดังนั้นฉันจะพูดถึงหัวข้อในภาพรวมพร้อมทั้งเสนอแนวคิดของฉันเอง อย่าลืมอ้างอิงถึงข้อกำหนดเฉพาะของงานที่ได้รับมอบหมายเสมอ! การวิเคราะห์ดนตรีควรประกอบด้วยอะไรบ้าง? ก่อนที่เราจะเข้าสู่ขั้นตอนทีละขั้น ฉันขอสรุปสิ่งที่คิดว่า บทวิเคราะห์ดนตรี (Music Analysis Essay) ส่วนใหญ่ควรประกอบด้วย: แล้วคุณจะเริ่มวิเคราะห์ดนตรีอย่างไร? ฉันได้วางขั้นตอนบางอย่างเพื่อช่วยให้คุณเริ่มต้นไว้ด้านล่างนี้ ขั้นตอนที่ 1: ทำความรู้จักกับเพลง ก่อนเริ่มเขียน คุณควรฟังเพลงหลายครั้ง(Before writing, you should listen to the music many times) การฟังแต่ละครั้งควรมีจุดมุ่งหมายที่แตกต่างกัน ฉันแนะนำให้ฟังอย่างน้อย 5 ครั้ง และในแต่ละครั้งควรเน้นสิ่งต่อไปนี้: 1. ฟังและเขียนสิ่งที่เพลงทำให้คุณรู้สึกหรือจินตนาการ 2. ฟังเพื่อสังเกตเครื่องดนตรี (Instrumentation) 3.…
-
I IV V Progression – การเคลื่อนที่ของคอร์ดดนตรีที่คลาสสิกที่สุด
ฉันเริ่มอ่านบทความนี้ด้วยความคิดว่าฉันรู้อยู่แล้วทุกอย่างเกี่ยวกับ I IV V Chord Progression แต่กลับค้นพบสิ่งใหม่ที่ช่วยให้ฉันเข้าใจว่าทำไมมันถึงเป็นการเคลื่อนที่ของคอร์ดที่ทรงพลังในดนตรีโทนัล (Tonal Music) ในดนตรีโทนัล I IV V Chord Progression คือการเรียงลำดับของคอร์ดที่อิงตาม โน้ตตัวที่ 1 (Tonic), ตัวที่ 4 (Subdominant) และ ตัวที่ 5 (Dominant) ในสเกล ตัวอย่างเช่น: การเคลื่อนที่นี้มีโครงสร้างที่ง่ายแต่ทรงพลัง เพราะมันสร้างความสมดุลระหว่างความมั่นคง (Tonic) ความเคลื่อนไหว (Subdominant) และความตึงเครียดที่คลี่คลายได้ (Dominant) ทำให้เป็นรากฐานสำคัญของดนตรีตะวันตก ในบทความนี้ ฉันจะพาคุณไปทำความเข้าใจพื้นฐานของ I IV V Progression พร้อมทั้งเปิดเผยมุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับเหตุผลว่าทำไมการเคลื่อนที่ของคอร์ดนี้ถึงมีบทบาทสำคัญในดนตรีโทนัล (Tonal Music) มากขนาดนี้ I IV V – ความรู้พื้นฐานที่ควรมี เพื่อที่จะติดตามเนื้อหาในบทความนี้ได้อย่างเข้าใจ คุณจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานดังต่อไปนี้: การเข้าใจแนวคิดเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจการทำงานของ I IV V…
-
7 สเกลดนตรีที่คุณควรรู้ นอกเหนือจาก Major และ Minor
ในโลกนี้มีสเกลดนตรีหลากหลายชนิด และในบทความนี้ ฉันอยากจะนำเสนอเพียงบางส่วนที่น่าสนใจ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงสไตล์คลาสสิก (Classical Style Composer) หรือแค่คนที่สนใจในการสร้างสรรค์ดนตรี การเปิดรับสเกลประเภทต่าง ๆ จะช่วยขยายขอบเขตของดนตรีที่คุณสร้างขึ้นได้มากขึ้น เพื่อให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากบทความนี้ คุณจำเป็นต้องเข้าใจเรื่อง อินเทอร์วัล (Intervals) ซึ่งหมายถึงช่วงความห่างระหว่างโน้ตสองตัวในดนตรี 7 สเกลดนตรีที่คุณควรรู้ ได้แก่: (The seven scales you should know are:) แน่นอนว่ายังมีสเกลอีกมากมายที่คุณสามารถสำรวจได้ ตั้งแต่ ไมโครโทนสเกล (Microtone Scales) ไปจนถึงสเกลที่พบได้ในธรรมชาติ! แต่หวังว่านี่จะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทำความรู้จักกับสเกลที่คุณอาจไม่ค่อยได้พบในชีวิตประจำวัน นี่คือตารางภาพรวมของสเกลทั้งหมดที่กล่าวถึงในบทความนี้: สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) คืออะไร? นี่เป็นสเกลที่เข้าใจได้ง่าย เพราะมันประกอบด้วย โทนเต็ม (Whole Tones) ล้วน ๆ โดยไม่มี ฮาล์ฟสเต็ป (Half-Steps) หรือครึ่งเสียงเลย คุณสามารถพบตัวอย่างมากมายจากนักประพันธ์เพลงที่ใช้สเกลนี้ เนื่องจากสเกลนี้มีโน้ตทั้งหมด 6 ตัว จึงจัดอยู่ในกลุ่มของ เฮกซาโทนิกสเกล…
-
ทฤษฎีดนตรีและคณิตศาสตร์ – การทำความเข้าใจความเชื่อมโยง
ความคิดที่ว่าดนตรีคือคณิตศาสตร์หรืออย่างน้อยก็มีความเป็นคณิตศาสตร์ เป็นสิ่งที่ผมได้เจออยู่บ่อยครั้งในมหาวิทยาลัยพูดตามตรง แทบทุกสิ่งทุกอย่างสามารถหรือเกี่ยวข้องกับตัวเลขและคณิตศาสตร์ได้ แต่ดนตรีก็มีสิ่งที่น่าสนใจร่วมกับคณิตศาสตร์ คือทั้งคู่ต่างถูกเรียกว่า “ภาษาสากล” ไม่ว่าจะสมควรได้รับสถานะ “สากล” นี้หรือไม่ ก็ยังเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันได้ แต่ก็คงมีอะไรบางอย่างที่เชื่อมโยงกันระหว่างดนตรีและคณิตศาสตร์ใช่ไหม? โดยทั่วไปแล้ว ทฤษฎีดนตรี (Music theory) สอดคล้องกับแนวคิดทางคณิตศาสตร์ได้ดีมาก ส่วนที่น่าสนใจของทฤษฎีดนตรีที่ทำงานได้ดีกับคณิตศาสตร์มีดังนี้: ทฤษฎีเซ็ต (Set theory), ทฤษฎีสิบสองเสียง (Twelve-tone theory), สเกล (Scales) และการจูนเสียง (Tunings) ดนตรีไม่ได้มาจากคณิตศาสตร์ แต่การบันทึกตัวเลขและการดำเนินการทางคณิตศาสตร์สามารถใช้บรรยายดนตรีได้อย่างดีเยี่ยม ในบทความนี้ ผมจะพูดถึงวิธีบางอย่างที่คณิตศาสตร์และการบันทึกตัวเลขถูกนำมาใช้ในทฤษฎีดนตรี มีหนังสือจำนวนมหาศาลที่เขียนเกี่ยวกับแต่ละหัวข้อนี้ ดังนั้นโปรดจำไว้ว่าผมกำลังแค่เกริ่นนำเท่านั้น การบันทึกตัวเลข ในกรณีนี้ ผมหมายถึงการใช้ตัวเลขสำหรับวัตถุประสงค์ในการบรรเลงดนตรี ซึ่งหมายถึงดนตรีถูกเขียนออกมาในรูปแบบตัวเลขอย่างน้อยบางส่วน การบันทึกโน้ตดนตรีแบบ Figured bass ตัวอย่างแรกมาจากยุคบาโรก (ประมาณปี 1600) ที่เรียกว่า Figured bass หรือ Thoroughbass ระบบการบันทึกโน้ตนี้น่าสนใจเพราะใช้ทั้งการบันทึกบนบรรทัดห้าเส้นแบบปกติและการบันทึกตัวเลขใต้บรรทัด Figured bass ถูกใช้สำหรับส่วนประกอบดนตรีและเป็นที่แพร่หลายจนถึงยุคคลาสสิก แต่ยังมีนักดนตรีอย่าง Arnold Schoenberg…
-
จังหวะ 3/4 กับ 6/8 ต่างกันอย่างไร
เครื่องหมายบอกจังหวะ 3/4 กับ 6/8 ต่างกันอย่างไร เลขด้านบนและด้านล่างมีความสำคัญอย่างไร ไปอ่านกันเลยค่ะ
-
สอนอ่านจังหวะโน้ตดนตรีง่ายๆ
ซึ่งบทความนี้จะสอนถึงการปรบจังหวะโน้ตสากลพื้นฐานไปจนถึงเขบ็จ 2 ชั้น รวมถึงกลุ่มโน้ตของเขบ็จสองชั้นแบบต่างๆด้วย ภ้าพร้อมแล้วก้ไปดูกันเลยค่ะ