Category: การประพันธ์
-
พลังของโครงสร้างบ้าน-การเดินทาง-การกลับบ้าน ในศิลปะและชีวิต
ดนตรีตะวันตกมักให้ความรู้สึกเหมือนกับการเล่าเรื่องที่แผ่กระจายผ่านเสียง เริ่มต้นด้วยธีม หนึ่งคีย์ และความกลมกลืนซึ่งกำหนดเวที—“บ้าน” ทางดนตรีของเรา จากนั้นเราจะออกเดินทางออกไป ความกลมกลืนบิดและงอ คอร์ดใหม่ดึงเราเข้าสู่คีย์ที่ไม่คุ้นเคย ความตึงเครียดก่อตัวขึ้น เมโลดี้พุ่งสูงขึ้นและตกลง แต่ไม่ว่าเราจะล่องลอยไปไกลแค่ไหน ก็ยังมีคำสัญญาที่สอดแทรกอยู่ในดนตรีนั้น: เราจะกลับมา การเดินทางนี้—จากบ้านสู่ที่ไกลและกลับสู่สภาพที่คุ้นเคยแต่เปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย—คือหนึ่งในโครงสร้างที่มีอิทธิพลและ “ติดแน่น” ที่สุดในศิลปะและชีวิต โครงสร้าง บ้าน-การเดินทาง-การกลับบ้าน ที่ประกอบด้วยการจากไปและการกลับมานี้ สามารถเห็นได้ในการแสดงออกของมนุษย์ทั่วทุกมิติ ตั้งแต่วรรณกรรมจนถึงศิลปะภาพ ตั้งแต่ตำนานจนถึงดนตรีป๊อป ในเรื่องราวต่างๆ มักเริ่มต้นด้วยการแสดงภาพตัวเอกในโลกปกติของเขา—คล้ายกับ “บ้าน” ของฮีโร่ จากนั้น ความขัดแย้งหรือการเรียกให้ผจญภัยก็เข้ามาแทรกซ้อนในชีวิตธรรมดา ส่งเขาเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก เมื่อจบการเดินทาง ฮีโร่จะกลับมายังสิ่งที่คุ้นเคย แต่พวกเขาเปลี่ยนแปลงไปแล้ว พกพาน้ำหนักของประสบการณ์ที่พวกเขาได้เผชิญมากลับมาสู่โลกเดิม โครงสร้างนี้สร้างความปิดและให้ความรู้สึกที่ครบสมบูรณ์ และเรารู้สึกถึงความสบายใจและความพอใจที่ได้เห็นฮีโร่กลับ “บ้าน” แม้ว่าโลกของพวกเขาจะถูกเปลี่ยนแปลงไปแล้วโดยสิ่งที่พวกเขาเผชิญหน้า ในดนตรี รูปแบบนี้มีการแสดงออกที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตั้งแต่โครงสร้างโซนาต้าจนถึงรูปแบบ ABA (สามส่วน) และ AB (สองส่วน) ดนตรีตะวันตกจำนวนมากปฏิบัติตามรูปแบบของ การเริ่มต้น การเดินทาง และการกลับมา ซึ่งสอดคล้องกับวงจรชีวิตของเรา: เราออกเดินทางเข้าสู่โลกทุกวัน เพียงเพื่อจะกลับสู่ความปลอดภัยของบ้านในยามค่ำคืน แม้แต่ในช่วงเวลาของชีวิตที่ยาวนาน เราออกเดินทางจากจุดเริ่มต้น สำรวจ…
-
ค้นหาความเงียบในความวุ่นวาย
บทนำ นี่คือเรื่องราวของฮาคุ นักประพันธ์และนักแสดงวัยกลางคนที่รู้สึกว่าตัวเองถูกเสียงรบกวนจากชีวิตในเมืองที่ไม่หยุดนิ่งครอบงำ เมื่อครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของชีวิตในเมือง แต่ตอนนี้เขากลับรู้สึกอึดอัดจากเสียงที่ไม่เคยหยุด—ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกปิดกั้น จิตวิญญาณของเขาถูกบดขยี้ ในการค้นหาความสงบและการเชื่อมต่อใหม่ ฮาคุได้เริ่มต้นการเดินทางสู่ป่า ที่นั่นเขาได้ค้นพบความเงียบภายในความวุ่นวายอีกครั้ง และการสั่นสะท้อนอันเป็นนิรันดร์ที่เชื่อมโยงเขากับโลก การล่มสลาย ฮาคุไม่ได้ยินเสียงดนตรีมาหลายเดือนแล้ว อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในแบบที่เขาเคยได้ยิน เมืองเต็มไปด้วยเสียงดัง และมันกลบทุกอย่าง—ทั้งโน้ต, จังหวะ, แม้แต่ความเงียบ เขานั่งอยู่ที่เปียโน จ้องมองแผ่นโน้ตดนตรีตรงหน้า แต่โน้ตเหล่านั้นไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไป พวกมันดูเหมือนจะลอยอยู่อย่างแยกจากคีย์และจากเสียง ข้างนอกที่ไหนสักแห่งมีรถบรรทุกกำลังถอยหลัง ส่งเสียงบี๊บเป็นจังหวะสั้นๆ ซ้ำๆ โทรศัพท์ของเขาสั่นอยู่บนโต๊ะ ตู้เย็นส่งเสียงหึ่งๆ จากในครัว ในเสียงเหล่านี้ไม่มีที่ว่างสำหรับดนตรีอีกต่อไป เขากดมือเข้าที่ขมับแล้วหลับตา แต่เสียงไม่ได้หยุด มันไม่เคยหยุด เขาไม่ได้หลับสนิทมาเป็นสัปดาห์หรืออาจจะเป็นเดือนแล้ว แต่ละวันรู้สึกเหมือนกับความเหนื่อยล้า—เหมือนกับถูกขูดออกทีละนิดๆ ด้วยเสียงของเมือง เสียงแตรรถ เสียงคุยที่ไม่สิ้นสุด เสียงหึ่งของเครื่องปรับอากาศ และสถานที่ก่อสร้างที่ดูเหมือนไม่เคยหยุดพัก หูของเขาเปิดรับเสียงอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเขาจะไม่อยากฟัง แม้แต่ในเวลานอน เสียงก็ยังเล็ดลอดเข้ามา เขย่าฝันของเขา ดนตรีเคยเป็นที่พึ่งของเขา เมื่อเขายังเด็ก เขาสามารถนั่งฟังเสียงดนตรีได้เป็นชั่วโมงๆ มันไม่ได้เป็นแค่การสร้างสิ่งที่งดงาม แต่มันคือการหาความเป็นระเบียบในความวุ่นวาย ให้ดนตรีเติมเต็มช่องว่างที่ไม่มีสิ่งใดเข้าถึงได้ แต่ตอนนี้ ช่องว่างเหล่านั้นถูกแทนที่ด้วยเสียงรบกวน เสียงรบกวนที่ไม่หยุดหย่อน และมันไม่ใช่แค่เสียง แต่มันคือทุกอย่าง เมือง…
-
การเดินทางของผมในเส้นทางปริญญาตรีสาขาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลง
การศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลง เป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่สนุกและเติมเต็มที่สุดในชีวิตของผม ไม่ใช่แค่การพัฒนาทักษะการเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดื่มด่ำไปในเสียงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และความเข้มข้นทางวิชาการ เมื่อมองย้อนกลับไปสี่ปีที่ผ่านมานั้น มีหลายช่วงเวลาสำคัญที่หล่อหลอมตัวผมทั้งในฐานะนักประพันธ์และบุคคล ค่ายฝึกดนตรี: เอาตัวรอดในสองปีแรก สองปีแรกของปริญญานั้นให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในค่ายฝึกดนตรี ความเข้มข้นของชั้นเรียนทฤษฎีดนตรีโดยเฉพาะเป็นสาเหตุสำคัญที่ทำให้นักเรียนหลายคนออกกลางคัน การเรียนเริ่มตั้งแต่เวลา 7.00 น. ทุกเช้าวันธรรมดา ในเวลาที่คนส่วนใหญ่อาจเพิ่งตื่น เราก็ต้องเริ่มเข้าสู่การวิเคราะห์ฮาร์โมนี การเขียนคอนตราพอยต์ และการฝึกหูดนตรีแล้ว ตารางเรียนที่เคร่งเครียดนี้ทดสอบทั้งความมีวินัยและความทนทานของเรา หลายคนทนไม่ไหวจนต้องล้มเลิก ผมเรียกมันว่า “ค่ายฝึกดนตรี” เพราะมันรู้สึกเหมือนการฝึกความอึด สำหรับผมแล้ว มันกลับกลายเป็นความท้าทายที่น่าตื่นเต้น ทุกวันเป็นโอกาสในการทำความเข้าใจแนวคิดทฤษฎีที่ซับซ้อน ซึ่งหลายคนอาจไม่เคยได้พบเจอในชีวิต ผมมีความถนัดในด้านทฤษฎีโดยธรรมชาติ ซึ่งอาจเป็นเหตุผลที่ผมเลือกทฤษฎีดนตรีเป็นสาขาวิชาเอก ความยากลำบากที่เราเผชิญด้วยกันนั้นสร้างความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนที่เหลือรอดพ้นจากปีแรก ๆ และเราตระหนักได้ว่าทฤษฎีดนตรีไม่ใช่แค่ข้อกำหนดทางวิชาการ แต่มันคือรากฐานของการแสดงออกทางดนตรีของเรา การสร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมทางวิชาการและความกลัวการเข้าถึงได้ง่าย เมื่อผมก้าวหน้ามากขึ้นในระหว่างการเรียน ผมได้เริ่มเรียนการประพันธ์เพลงตามที่รอคอยมานาน ความกดดันในการสร้างผลงานนั้นชัดเจน แต่ไม่ใช่แค่การแต่งเพลงเท่านั้น ยังมีความคาดหวังที่ไม่พูดถึงว่าดนตรีที่สร้างขึ้นไม่ควร “เข้าถึงได้ง่าย” ผมพบว่านักแต่งเพลงในสถาบันต่าง ๆ มีกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ว่า ถ้าดนตรีของคุณถูกใจคนทั่วไปมากเกินไป มันจะไม่ถูกมองว่าเป็นดนตรีที่จริงจัง ความซับซ้อน การแหวกแนว และนวัตกรรม เป็นเครื่องหมายของนักแต่งเพลงที่จริงจัง ถ้าดนตรีของคุณฟังง่ายเกินไป มันจะถูกมองว่าเรียบง่ายและไม่ซับซ้อนพอ สิ่งนี้ทำให้ผมรู้สึกผิดหวัง ความคาดหวังที่ต้องผลักดันขอบเขตการสร้างสรรค์อยู่เสมอนั้นทำให้ผมรู้สึกอึดอัด…