Author: Brandon Alsup

บทนำ นี่คือเรื่องราวของฮาคุ นักประพันธ์และนักแสดงวัยกลางคนที่รู้สึกว่าตัวเองถูกเสียงรบกวนจากชีวิตในเมืองที่ไม่หยุดนิ่งครอบงำ เมื่อครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของชีวิตในเมือง แต่ตอนนี้เขากลับรู้สึกอึดอัดจากเสียงที่ไม่เคยหยุด—ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกปิดกั้น จิตวิญญาณของเขาถูกบดขยี้ ในการค้นหาความสงบและการเชื่อมต่อใหม่ ฮาคุได้เริ่มต้นการเดินทางสู่ป่า ที่นั่นเขาได้ค้นพบความเงียบภายในความวุ่นวายอีกครั้ง และการสั่นสะท้อนอันเป็นนิรันดร์ที่เชื่อมโยงเขากับโลก การล่มสลาย ฮาคุไม่ได้ยินเสียงดนตรีมาหลายเดือนแล้ว อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในแบบที่เขาเคยได้ยิน เมืองเต็มไปด้วยเสียงดัง และมันกลบทุกอย่าง—ทั้งโน้ต, จังหวะ, แม้แต่ความเงียบ เขานั่งอยู่ที่เปียโน จ้องมองแผ่นโน้ตดนตรีตรงหน้า แต่โน้ตเหล่านั้นไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไป พวกมันดูเหมือนจะลอยอยู่อย่างแยกจากคีย์และจากเสียง ข้างนอกที่ไหนสักแห่งมีรถบรรทุกกำลังถอยหลัง ส่งเสียงบี๊บเป็นจังหวะสั้นๆ ซ้ำๆ โทรศัพท์ของเขาสั่นอยู่บนโต๊ะ ตู้เย็นส่งเสียงหึ่งๆ จากในครัว ในเสียงเหล่านี้ไม่มีที่ว่างสำหรับดนตรีอีกต่อไป เขากดมือเข้าที่ขมับแล้วหลับตา แต่เสียงไม่ได้หยุด มันไม่เคยหยุด เขาไม่ได้หลับสนิทมาเป็นสัปดาห์หรืออาจจะเป็นเดือนแล้ว แต่ละวันรู้สึกเหมือนกับความเหนื่อยล้า—เหมือนกับถูกขูดออกทีละนิดๆ ด้วยเสียงของเมือง เสียงแตรรถ เสียงคุยที่ไม่สิ้นสุด เสียงหึ่งของเครื่องปรับอากาศ และสถานที่ก่อสร้างที่ดูเหมือนไม่เคยหยุดพัก หูของเขาเปิดรับเสียงอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเขาจะไม่อยากฟัง แม้แต่ในเวลานอน เสียงก็ยังเล็ดลอดเข้ามา เขย่าฝันของเขา ดนตรีเคยเป็นที่พึ่งของเขา เมื่อเขายังเด็ก เขาสามารถนั่งฟังเสียงดนตรีได้เป็นชั่วโมงๆ มันไม่ได้เป็นแค่การสร้างสิ่งที่งดงาม แต่มันคือการหาความเป็นระเบียบในความวุ่นวาย ให้ดนตรีเติมเต็มช่องว่างที่ไม่มีสิ่งใดเข้าถึงได้ แต่ตอนนี้ ช่องว่างเหล่านั้นถูกแทนที่ด้วยเสียงรบกวน เสียงรบกวนที่ไม่หยุดหย่อน และมันไม่ใช่แค่เสียง แต่มันคือทุกอย่าง เมือง…

หากคุณยังไม่รู้ว่า Cantus Firmus หรือ 1st Species Counterpoint คืออะไร โปรดอ่านบทความเหล่านี้ก่อน: 2nd Species Counterpoint คือการใช้สองโน้ตต่อหนึ่งโน้ต หมายความว่า Cantus Firmus จะเป็นโน้ตตัวกลม (whole note) และ Counterpoint จะประกอบด้วยโน้ตครึ่ง (half notes) สองตัว อย่าลืมดาวน์โหลดคู่มือการฝึกเขียน Counterpoint ฟรีได้ที่นี่! คลิกที่นี่. กฎของ 2nd Species Counterpoint ใน 2nd Species Counterpoint คุณจะต้องปฏิบัติตามกฎของ 1st Species และมีกฎใหม่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย หนังสือสำหรับเรียนรู้ Counterpoint สองโน้ตต่อหนึ่งโน้ต (2 notes against 1) ใน 2nd Species Counterpoint Counterpoint จะประกอบด้วยโน้ตที่มีความยาวครึ่งหนึ่งของ Cantus Firmus — กล่าวคือ Counterpoint จะเป็นโน้ตครึ่ง (half notes) และ Cantus Firmus จะเป็นโน้ตตัวกลม (whole notes) โน้ตครึ่งตัวแรกจะเป็นจังหวะลง (downbeat) และโน้ตครึ่งตัวที่สองจะเป็นจังหวะขึ้น (upbeat) จังหวะลง (downbeat) ต้องเป็นเสียงประสาน (consonant) และจังหวะขึ้น (upbeat) อาจเป็นเสียงไม่ประสาน (dissonant) ได้…

ตอนเรียนปริญญาตรี ฉันมักได้ยินเสียงบ่นของพวกเอกการแสดงดนตรีลอยเข้ามาในคลาสทฤษฎีดนตรีเสมอ: “ทำไมเราต้องเรียนรู้ว่าคอร์ดนีอาโปลิตัน (Neapolitan chord) คืออะไร?” “ใครจะสนใจกฎของการเดินเสียง (Counterpoint) กัน?” ปกติแล้วพอพวกเอกการแสดงงีบหลับ นั่นแหละตอนที่ฉันตื่นตัว การวิเคราะห์ดนตรี (Music analysis) เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการทำความเข้าใจว่าดนตรีทำงานอย่างไรและเพราะอะไร การวิเคราะห์สามารถนำไปใช้ได้หลากหลายเหตุผลโดยนักดนตรีในทุกแนวเพลง ไม่ว่าจะใช้ทฤษฎีดนตรีคลาสสิก (Classical music theory) หรือเทคนิคอื่น ๆ ก็สามารถช่วยให้เราเข้าใจดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกได้ดียิ่งขึ้น ในบทความสั้น ๆ นี้ ฉันจะครอบคลุมเทคนิคการวิเคราะห์ที่พบบ่อยที่สุดบางอย่าง เราสามารถเรียนรู้อะไรจากการวิเคราะห์ดนตรีได้บ้าง? ในแง่ที่ยิ่งใหญ่ การวิเคราะห์ดนตรี (Music analysis) พยายามทำความเข้าใจว่าทำไมรูปแบบของจังหวะ (Rhythms) และการจัดเรียงของระดับเสียง (Pitch configurations) ถึงทำให้มนุษย์เรารู้สึกเคลื่อนไหวตามไปด้วย ทฤษฎีดนตรี (Music theory) และการวิเคราะห์ต่างก็ศึกษาพลังของความถี่เสียง (Frequencies) และคลื่นเสียง (Sound waves) ว่ามนุษย์ได้เรียนรู้ที่จะจัดการกับสิ่งเหล่านี้อย่างไร และในทางกลับกัน เราจัดการกับตัวเองอย่างไร คลื่นเสียงเป็นส่วนหนึ่งของแก่นสารของจักรวาล ดังนั้น การใช้เวลาในการทำความเข้าใจเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องที่เหมาะสม แต่หากมองในมุมที่ใกล้ตัวมากขึ้น สิ่งที่การวิเคราะห์ดนตรีต้องการทำคือการเปิดเผยรูปแบบและเหตุผลของสิ่งที่เราได้ยินและสัมผัส มันตั้งคำถามว่า:…

ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเขียนคอนเทอร์พอยท์สายพันธุ์ที่ 1 (1st species counterpoint) ใน 6 ขั้นตอน ผมยังมุ่งมั่นที่จะนำเสนอความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับ “เหตุผล” บางประการของการฝึกฝนนี้ ทำไมนักดนตรีควรเรียนรู้คอนเทอร์พอยท์สายพันธุ์ที่ 1 (1st species counterpoint) คอนเทอร์พอยท์ (Counterpoint) เป็นพื้นฐานของการประพันธ์ดนตรีหลายเสียงในดนตรีตะวันตก (Western music polyphony) ซึ่งหมายถึงการใช้ทำนองหลายเส้นพร้อมกัน คอนเทอร์พอยท์สายพันธุ์ที่ 1 (1st species counterpoint) เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเริ่มเข้าใจและจัดการสองเสียงดนตรี มันเป็นวิธีการที่เป็นระบบในการสร้างทำนองที่สองจากทำนองหลัก การเรียนรู้คอนเทอร์พอยท์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการได้ยินการทำงานร่วมกันของช่วงเสียง (intervals) ในแนวดิ่งและการจัดการทำนองในแนวนอน ไม่ว่าคุณจะกำลังประพันธ์เพลงในสไตล์คลาสสิกหรือเขียนเพลงป๊อป คอนเทอร์พอยท์สามารถเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมที่พร้อมให้ใช้งานได้เสมอ คอนเทอร์พอยท์สามารถใช้เป็นวิธีในการสร้างไอเดีย หรือทำงานเพื่อพัฒนาชิ้นงาน ผมเชื่อว่ามันเป็นวิธีที่ดีในการสำรวจการสร้างสรรค์ดนตรี ในแบบที่การด้นสด (improvisation) และวิธีการประพันธ์อื่น ๆ อาจไม่สามารถทำได้ดีเท่า อย่าลืมดาวน์โหลดหนังสือแบบฝึกหัดคอนเทอร์พอยท์ฟรีเล่มนี้! บทความที่เกี่ยวข้อง ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนการเขียน: ช่วงเสียงสมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ในคอนเทอร์พอยท์คืออะไร คอนโซแนนซ์ (Consonance) หมายถึงช่วงเสียงระหว่างโน้ตสองตัวที่ถือว่า “ไพเราะ” หรือเข้ากันได้ดี ช่วงเสียงที่ไม่สมบูรณ์ (Imperfect intervals)…

การเรียนรู้ counterpoint อาจดูเหมือนวิธีการสอนการแต่งเพลงที่ล้าสมัย แต่ผมเชื่อว่านี่คือทักษะที่นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง และโปรดิวเซอร์ทุกคนควรมีในคลังทักษะของตน Cantus firmus แปลว่า “ทำนองที่ตายตัว” หมายถึงทำนองหลักที่ทุกเสียงอื่น ๆ จะยึดเป็นพื้นฐาน คิดว่ามันเป็นชั้นแรกในองค์ประกอบดนตรีที่มีหลายชั้น ในบทความนี้ ผมจะอธิบายว่า cantus firmus คืออะไร ทำงานอย่างไร และที่สำคัญที่สุดคือการเรียนรู้หลักการเขียน cantus firmus และ counterpoint จะช่วยพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างไร ภาพรวมอย่างย่อของ Cantus Firmus วิธีการนี้มีการใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และใช้ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ โดยตลอดหลายศตวรรษ บทบาทของ cantus firmus เปลี่ยนจากการอยู่ในเสียงสูงสุดมาเป็นเสียงต่ำสุด จนกระทั่งถูกกำหนดให้อยู่ในเสียงกลาง เรียกว่า “tenor” (เทเนอร์มาจากภาษาละติน แปลว่า “การถือ” ซึ่งหมายถึงการที่มัน “ถือ” ดนตรีให้สมดุล) หยุดคิดสักครู่และพิจารณา: cantus firmus ได้ถูกใช้ในการสร้าง จัดระเบียบ และสอนดนตรีมานานกว่า 700 ปี! ข้อเท็จจริงนี้เพียงอย่างเดียวก็ควรดึงดูดความสนใจของนักดนตรีทุกคน…

ในยุคที่ความสำเร็จมักถูกวัดด้วยการทำงานให้ได้มากที่สุด สถานะ และความมั่งคั่ง หลายคนรู้สึกว่าบางอย่างในชีวิตนั้นขาดหายไป โดยเฉพาะเมื่อเราเริ่มเข้าสู่วัย 30 หรือ 40 ปี การทำงานหนัก การดูแลครอบครัว และการจัดการภาระหน้าที่ต่าง ๆ มักทำให้เรารู้สึกว่าเราหมดไฟ เราอาจจะยุ่งตลอดเวลา แต่กลับรู้สึกว่างเปล่า ใช้ชีวิตไปกับกิจกรรมที่ดูเหมือนจะไม่มีความหมายที่แท้จริง คำว่า “Emptiness Machine” ซึ่งมาจากเพลงของวง Linkin Park อธิบายสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน: “ฉันยอมแพ้ตัวตนของฉัน เพื่อเป็นสิ่งที่คุณอยากให้ฉันเป็นและตกหลุมพรางของเครื่องจักรที่ว่างเปล่านี้” ในเพลงนี้ เนื้อเพลงบอกเล่าถึงการที่เรายอมละทิ้งตัวตนของตัวเองเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของคนอื่น และหลายคนก็รู้สึกเช่นนี้จริง ๆ ราวกับว่าถูกขังอยู่ในชีวิตที่ไม่ได้สะท้อนถึงความฝันหรือความปรารถนาที่แท้จริงของตนเอง แต่บางทีเราอาจจะสามารถหลุดพ้นจากวงจรนี้ได้ อาจมีวิธีที่เราจะคืนสู่ตัวตนเดิมและเชื่อมโยงกับตัวเองและผู้อื่นอีกครั้ง หนึ่งในเครื่องมือที่ทรงพลังที่จะช่วยเราในเรื่องนี้ก็คือ “ดนตรี” เครื่องจักรแห่งความว่างเปล่า: วิกฤตในยุคปัจจุบัน ในโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็วทุกวันนี้ มันง่ายมากที่เราจะหลงลืมสิ่งที่สำคัญในชีวิต เราไล่ตามเป้าหมายที่สังคมกำหนด บางครั้งเราก็ละทิ้งความชอบส่วนตัวไป นำไปสู่ความรู้สึกเหินห่าง ไม่เพียงแต่กับคนรอบข้าง แต่รวมถึงตัวเราเองด้วย “เครื่องจักรแห่งความว่างเปล่า” ไม่ได้เป็นเพียงแค่คำเปรียบเปรยเท่านั้น แต่มันคือความจริงที่หลายคนกำลังเผชิญ เราตื่นเช้าไปทำงาน กลับบ้านมาดูแลครอบครัว และเมื่อวันสิ้นสุดลง เรารู้สึกเหนื่อยเกินกว่าจะจำได้ว่าเราเคยเป็นใคร หรืออะไรที่เคยทำให้เรารู้สึกมีชีวิตชีวา สำหรับหลายคน การขาดสิ่งนี้มักเกี่ยวข้องกับการละทิ้งสิ่งที่เคยรัก นั่นคือ…