ในโลกนี้มีสเกลดนตรีหลากหลายชนิด และในบทความนี้ ฉันอยากจะนำเสนอเพียงบางส่วนที่น่าสนใจ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงสไตล์คลาสสิก (Classical Style Composer) หรือแค่คนที่สนใจในการสร้างสรรค์ดนตรี การเปิดรับสเกลประเภทต่าง ๆ จะช่วยขยายขอบเขตของดนตรีที่คุณสร้างขึ้นได้มากขึ้น
เพื่อให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากบทความนี้ คุณจำเป็นต้องเข้าใจเรื่อง อินเทอร์วัล (Intervals) ซึ่งหมายถึงช่วงความห่างระหว่างโน้ตสองตัวในดนตรี
7 สเกลดนตรีที่คุณควรรู้ ได้แก่:
(The seven scales you should know are:)
แน่นอนว่ายังมีสเกลอีกมากมายที่คุณสามารถสำรวจได้ ตั้งแต่ ไมโครโทนสเกล (Microtone Scales) ไปจนถึงสเกลที่พบได้ในธรรมชาติ! แต่หวังว่านี่จะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทำความรู้จักกับสเกลที่คุณอาจไม่ค่อยได้พบในชีวิตประจำวัน
นี่คือตารางภาพรวมของสเกลทั้งหมดที่กล่าวถึงในบทความนี้:
สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) คืออะไร?
นี่เป็นสเกลที่เข้าใจได้ง่าย เพราะมันประกอบด้วย โทนเต็ม (Whole Tones) ล้วน ๆ โดยไม่มี ฮาล์ฟสเต็ป (Half-Steps) หรือครึ่งเสียงเลย คุณสามารถพบตัวอย่างมากมายจากนักประพันธ์เพลงที่ใช้สเกลนี้ เนื่องจากสเกลนี้มีโน้ตทั้งหมด 6 ตัว จึงจัดอยู่ในกลุ่มของ เฮกซาโทนิกสเกล (Hexatonic Scale) แต่ฉันคิดว่าสเกลนี้ควรได้รับการยกตัวอย่างแยกออกมา เพราะมันถูกใช้อย่างแพร่หลายในบทเพลงคลาสสิกตะวันตก เช่น Prélude à l’après-midi d’un faune ของ Debussy
สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) มักถูกใช้เพื่อสร้างบรรยากาศเสียงที่ให้ความรู้สึก “เหมือนฝัน”
สเกลนี้มีเพียง 2 เวอร์ชันเท่านั้น คือ:
- เวอร์ชันที่เริ่มจากโน้ต C
- และเวอร์ชันที่เริ่มจากโน้ต D♭
c – d – e – f# – g# – a# – c
d♭ – e♭ – f – g – a – b – d♭
สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scales) ฟังดูเหมือนว่ามันไม่ได้มีทิศทางที่ชัดเจน เพราะขาด ลีดดิ้งโทน (Leading Tone) ซึ่งเป็นโน้ตที่นำไปสู่จุดพักหรือ โทนิก (Tonic) ในดนตรี
เนื่องจากทุก อินเทอร์วัล (Interval) ในสเกลนี้มีขนาดเท่ากัน นักประพันธ์เพลงจึงมี 2 วิธีในการใช้งานสเกลนี้:
- เล่นกับความรู้สึกที่ดนตรีไม่ต้องการ “ไปไหน” หรือไม่มีจุดมุ่งหมายที่ชัดเจน
- หรือหาวิธีอื่นในการสร้างความรู้สึกของโน้ตโทนิกเพื่อเป็นจุดศูนย์กลางของเพลง
สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) สามารถลดความคาดหวังของผู้ฟังและปล่อยให้ดนตรี “หายใจ” ในรูปแบบที่แตกต่างจากสเกล เมเจอร์ (Major) หรือ ไมเนอร์ (Minor) ทั่วไปได้
ฉันมั่นใจว่าเพลงจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ น่าจะมีการใช้ สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) ด้วยเช่นกัน แต่ตอนนี้ฉันยังไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับตัวอย่างเหล่านั้นมากนัก ฉันจะตั้งใจฟังและค้นหาตัวอย่างเพิ่มเติมเพื่อมาใส่ไว้ในที่นี้ในอนาคต
สเกลโครมาติก (Chromatic Scale)
ในระบบ อีควลเทมเปอร์ราเมนท์ (Equal Temperament Tuning System) สเกลโครมาติกประกอบด้วยโน้ต 12 ตัวในหนึ่งอ็อกเทฟที่เรียงกันอย่างเท่าเทียมด้วย ครึ่งเสียง (Half-Steps หรือ Semitones) อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกระบบการจูนเสียงจะใช้การแบ่งอ็อกเทฟเป็น 12 ครึ่งเสียงเท่ากัน บางประเพณีดนตรี เช่น ดนตรีอินเดีย ใช้ระบบจูนเสียงแบบ จัสต์อินโทเนชัน (Just Intonation) ซึ่งใช้สัดส่วนตัวเลขอย่างง่ายในการจูน แทนที่จะใช้สัดส่วนซับซ้อนที่จำเป็นสำหรับการแบ่งอ็อกเทฟเป็น 12 ส่วนเท่ากัน
ใน Just Intonation สเกลโครมาติกจะยังคงมี 12 โทนเสียง แต่ขนาดของ ครึ่งเสียง (Half-Steps) อาจไม่เท่ากัน
เช่นเดียวกับสเกลโฮลโทน สเกลโครมาติกมีความยากในการสร้าง โทนิก (Tonic) หรือศูนย์กลางของคีย์ เนื่องจากทุกอินเทอร์วัลในสเกลนี้มีขนาดเท่ากัน (ไม่มี ลีดดิ้งโทน (Leading Tone)) สเกลโครมาติกในรูปแบบสมบูรณ์มักไม่ค่อยถูกใช้ ยกเว้นในดนตรีแนว 12-tone music ซึ่งสเกลนี้ถูกใช้ในระดับสูงสุด
นี่ไม่ควรสับสนกับ โครมาติซิซึม (Chromaticism) ซึ่งเป็นคุณลักษณะของดนตรีมาตั้งแต่ยุคแรก ๆ แม้ว่าจะไม่ได้ถูกเรียกเช่นนั้นในตอนนั้น โครมาติซิซึม (Chromaticism) เกิดขึ้นเมื่อผู้ประพันธ์เพลงนำโน้ตที่อยู่นอกคีย์เข้ามาใช้ และเนื่องจากเสียงมนุษย์สามารถเลื่อนไปมาระหว่างโน้ตได้อย่างง่ายดาย จึงเป็นไปได้ว่ามนุษย์ได้ร้องเพลงที่มีการปรับแต่ง “โครมาติก” ไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม
สำหรับฉัน ความแตกต่างระหว่างการใช้ สเกลโครมาติก และ โครมาติซิซึม คือ:
- ถ้าชิ้นงานใช้สเกลโครมาติก จะหมายถึงการใช้โน้ตทั้ง 12 ตัวโดยไม่มีศูนย์กลางของคีย์
- ในขณะที่โครมาติซิซึมยังมีศูนย์กลางของคีย์อยู่ แต่มีโน้ตที่เข้าและออกจากคีย์
ดนตรีที่มีโครมาติซิซึมสูง อาจใช้โทนทั้ง 12 ตัว แต่หากยังคงใช้ภาษาของคีย์อยู่ ก็ยังถือว่าเป็นโครมาติซิซึม ไม่ใช่การใช้สเกล 12 โทน
ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโครมาติซิซึมในยุคแรกคือ Sesto libro di madrigali ของ Carlo Gesualdo ลองดูที่บรรดาเครื่องหมาย แอคซิเดนทัล (Accidentals) และไลน์ที่เคลื่อนไปทีละครึ่งเสียง คุณจะเห็นตัวอย่างที่ดีของผู้ประพันธ์เพลงที่ไม่ใช้ฮาร์โมนีแบบตรีแอด (Triadic Harmony) แต่ใช้ คอนเทอร์พอยต์ (Counterpoint) ในการนำเสียงและการฟังจากประสบการณ์ของตัวเอง
Hemitonic – pentatonic scale
สเกลเพนทาโทนิก (Pentatonic Scales) นั้นยอดเยี่ยมมาก!
(Pentatonic scales are awesome!)
สเกลนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เกือบจะ สากลในมนุษยชาติ สำหรับการแสดงออกทางดนตรี พบได้ทุกที่และในทุกยุคสมัย
ตามที่ Michael Spitzer กล่าวไว้ (หนังสือของเขา The Musical Human น่าสนใจมาก) มีการค้นพบขลุ่ยกระดูกที่มีอายุราว 40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งขลุ่ยนี้มีรูสำหรับนิ้ว 5 รูที่สามารถเล่น สเกลเพนทาโทนิก (Pentatonic Scale) ได้!
นี่คือลิงก์ที่ Wulf Hein กำลังเล่นขลุ่ยกระดูกที่ได้รับการสร้างใหม่จากขลุ่ยต้นฉบับ:
(Here is Wulf Hein playing a reconstructed bone flute.)
เพนทาโทนิก (Pentatonic) หมายถึงสเกลที่ประกอบด้วยโน้ต 5 ตัวภายในหนึ่งอ็อกเทฟ (Octave)
สเกลเพนทาโทนิกมีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในกลุ่มใหญ่คือ เฮมิทอนิกสเกล (Hemitonic Scales) ซึ่งเป็นสเกลที่มี ครึ่งเสียง (Half-Step หรือ Semitone) หนึ่งหรือมากกว่าอยู่ในสเกลนั้น
d – e♭ – g – a – b♭
เพนทาโทนิกแบบญี่ปุ่น (Japanese Pentatonic)
เพนทาโทนิกแบบญี่ปุ่นมีเสน่ห์ที่โดดเด่นและให้ความรู้สึกที่ลึกซึ้งในเชิงอารมณ์ ซึ่งคุณอาจจะได้ยินกลิ่นอายที่คล้ายกับอัลบั้ม OK Computer ของ Radiohead ในบางส่วนของมัน
แน่นอนว่า คุณสามารถวาง ครึ่งเสียง (Half-Step หรือ Semitone) ในตำแหน่งใดก็ได้ตามที่ต้องการ เพื่อสร้างเอกลักษณ์และสีสันเฉพาะตัวของสเกลนั้น
d – f# – g – a – b♭
d – f# – g – a – b
Anhemitonic – pentatonic scale
อีกหนึ่งรูปแบบของสเกลเพนทาโทนิก (Pentatonic Scales) คือสเกลที่ไม่มี ครึ่งเสียง (Half-Steps หรือ Semitones) เลย ซึ่งเรียกว่า อันเฮมิทอนิก (Anhemitonic)
ตัวอย่างของสเกลอันเฮมิทอนิกมีดังนี้:
c – d – e – g – a = major pentatonic
c – e♭ – f – g – b♭ = minor pentatonic
Major Pentatonic
Minor Pentatonic
สเกลเหล่านี้สามารถแบ่งออกได้เป็นแบบเมเจอร์ (Major) และไมเนอร์ (Minor)
สเกลประเภทนี้มักถูกใช้ในดนตรี ร็อก (Rock) และ บลูส์ (Blues)
สำหรับ สเกลบลูส์ (Blues Scale) สิ่งที่จำเป็นคือ โน้ต “บลู” (Blue Note) ซึ่งในตัวอย่างด้านล่างนี้คือโน้ต G♭
c – e♭ – f – g♭ – g – b♭
ตราบใดที่คุณเข้าใจ อินเทอร์วัล (Intervals) ที่ใช้ในสเกล คุณสามารถ ทรานสโพส (Transpose) สเกลเหล่านี้ไปที่โน้ตเริ่มต้น (Starting Pitch) ใดก็ได้ตามต้องการ
Intervals of a minor blues scale: m3 – M2 – m2 – m2 – m3
Hexatonic Scales
นี่คือสเกล 6 โน้ต (Six-Note Scales)
เช่นเดียวกับสเกลอื่น ๆ สเกลหมายถึงการรวบรวมโน้ตที่มีความสัมพันธ์ของ อินเทอร์วัล (Interval Relationships) ในรูปแบบเฉพาะ ดังนั้นโน้ต 6 ตัวใด ๆ ภายในหนึ่งอ็อกเทฟ (Octave) ก็สามารถเป็น เฮกซาโทนิกสเกล (Hexatonic Scale) ได้
ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่ชัดเจนว่าสเกลเฮกซาโทนิกมีหลากหลายรูปแบบ (รวมถึง สเกลโฮลโทน (Whole-Tone Scale) ที่กล่าวถึงข้างต้น) และด้านล่างนี้คือตัวอย่างบางส่วนของสเกลที่พบได้บ่อย:
Blues scales
สเกลบลูส์ (Blues Scales) สามารถมองได้ว่าเป็น สเกลเพนทาโทนิก (Pentatonic Scale) ที่เพิ่ม โน้ต “บลู” (Blue Note) เข้าไป
ถ้าคุณเป็นนักกีตาร์ ลองดูบทความที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งมีตัวอย่างมากมายให้คุณได้ศึกษา:
Blues Scales – Jazz Guitar
ด้านล่างนี้คือตัวอย่าง สเกลบลูส์ไมเนอร์ (Minor Blues Scale) และ สเกลบลูส์เมเจอร์ (Major Blues Scale):
สเกลเฮกซาโทนิก (Hexatonic Scales) หลายรูปแบบสามารถสร้างขึ้นได้โดยการวาง ไทรแอดที่ไม่ทับซ้อนกัน (Mutually Exclusive Triads) หรือไทรแอดที่ไม่มีโน้ตร่วมกันซ้อนกัน
ตัวอย่างเช่น การวาง ไทรแอดเมเจอร์ (Major Triads) สองชุดซ้อนกันจะได้ดังนี้:
c – e – g + d – f# – a = c – d – e – f# – g – a
คุณสามารถทำแบบเดียวกันกับ ไทรแอดไมเนอร์ (Minor Triads) ได้เช่นกัน:
c – e♭ – g + b – d – g♭ = c – d – e♭ – g♭ – g – b
Or augmented triads:
c – e – g# + d – f# – a# = c – d – e – f# – g# – a#
Or diminished triads:
c – e♭ – g♭ + d – f – a♭ = c – d – e♭ – f – g♭ – a♭
Tetratonic Scales
สเกลที่มีเพียง 4 โน้ตต่อหนึ่งอ็อกเทฟ (Four-Note Scales)
เช่นเดียวกับสเกลอื่น ๆ มีสเกลที่สามารถสร้างได้จากโน้ตเพียง 4 ตัวในหนึ่งอ็อกเทฟ อย่างไรก็ตาม สเกลประเภทนี้ไม่ค่อยพบในดนตรีร่วมสมัย สเกล 4 โน้ตเหล่านี้พบได้บ่อยในมนุษย์ยุคโบราณ แม้ว่าจะไม่แพร่หลายเท่าสเกลเพนทาโทนิก (Pentatonic Scales)
Michael Spitzer เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของ เตตราคอร์ด (Tetrachords) ในการที่นักดนตรียุคแรกจัดระเบียบและสร้างสเกล 7 โน้ตที่กลายมาเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ชาวกรีกโบราณใช้ อินเทอร์วัลของเพอร์เฟกต์โฟร์ธ (Perfect Fourth) เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีของพวกเขา
เตตราคอร์ด (Tetrachord) คือการเติมโน้ตระหว่างอินเทอร์วัลของโฟร์ธ ตัวอย่างเช่น เตตราคอร์ดต่อไปนี้ครอบคลุมอินเทอร์วัลของ เพอร์เฟกต์โฟร์ธ (Perfect Fourth) จากโน้ต C ถึง F:
c – d – e – f
ชาวกรีกจะนำ เตตราคอร์ด (Tetrachord) ต่อไปมาซ้อนกันดังนี้:
g – a – b – c
และนั่นทำให้เราได้ สเกล C เมเจอร์ (C Major Scale)
Spitzer อธิบายต่อถึงความสำคัญของ อินเทอร์วัลของเพอร์เฟกต์โฟร์ธ (Perfect Fourth) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในดนตรีจนกระทั่งรสนิยมดนตรีเปลี่ยนไปให้ความสำคัญกับ อินเทอร์วัลของเทิร์ด (Thirds) มากขึ้น
นี่คือตัวอย่างของ สเกลเตตราโทนิก (Tetratonic Scale):
c – e♭ – f – g – c
tetratonic scale
เมื่อฉันลองเล่นกับ อินเทอร์วัล (Intervals) เหล่านี้ ฉันมักจะได้เสียงที่ให้ความรู้สึก “โบราณ” (Old Sound) อยู่เสมอ
สเกลอ็อกทาโทนิก (Octatonic Scale): สลับครึ่งเสียง (Half-Steps) และโทนเต็ม (Whole-Steps)
สเกลนี้อธิบายได้ง่ายมาก เพียงเลือกโน้ตเริ่มต้น (Pitch) และตัดสินใจว่าจะเริ่มด้วย ครึ่งเสียง (Half-Step หรือ Semitone) หรือ โทนเต็ม (Whole-Step หรือ Whole-Tone) จากนั้นสลับไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งครบหนึ่งอ็อกเทฟ (Octave)
ตัวอย่าง:
c – d♭ – e♭ – e – g♭ – g – a – b♭ – c
half-step whole-step octatonic scale
And the whole-half octatonic scale.
c – d – e♭ – f – g♭ – a♭ – a – b – c
สเกลเหล่านี้เป็นสมาชิกของตระกูลสเกลอ็อกทาโทนิก (Octatonic Scale Family) เพราะมีโน้ตทั้งหมด 8 ตัวในหนึ่งอ็อกเทฟ
ยังมีสเกลอีกมากมายที่รอให้คุณสำรวจ และเมื่อคุณเพิ่มตัวแปรอย่าง ระบบการจูนเสียง (Tuning Systems) และ ไมโครโทน (Microtones) เข้าไป จำนวนความเป็นไปได้ก็จะขยายตัวอย่างมหาศาล!
To read this article in English click here: https://globalmusictheory.com/7-music-scales-beyond-major-minor-you-should-know/