การเรียนรู้ counterpoint อาจดูเหมือนวิธีการสอนการแต่งเพลงที่ล้าสมัย แต่ผมเชื่อว่านี่คือทักษะที่นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง และโปรดิวเซอร์ทุกคนควรมีในคลังทักษะของตน
Cantus firmus แปลว่า “ทำนองที่ตายตัว” หมายถึงทำนองหลักที่ทุกเสียงอื่น ๆ จะยึดเป็นพื้นฐาน คิดว่ามันเป็นชั้นแรกในองค์ประกอบดนตรีที่มีหลายชั้น
ในบทความนี้ ผมจะอธิบายว่า cantus firmus คืออะไร ทำงานอย่างไร และที่สำคัญที่สุดคือการเรียนรู้หลักการเขียน cantus firmus และ counterpoint จะช่วยพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างไร
ภาพรวมอย่างย่อของ Cantus Firmus
วิธีการนี้มีการใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และใช้ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ โดยตลอดหลายศตวรรษ บทบาทของ cantus firmus เปลี่ยนจากการอยู่ในเสียงสูงสุดมาเป็นเสียงต่ำสุด จนกระทั่งถูกกำหนดให้อยู่ในเสียงกลาง เรียกว่า “tenor” (เทเนอร์มาจากภาษาละติน แปลว่า “การถือ” ซึ่งหมายถึงการที่มัน “ถือ” ดนตรีให้สมดุล)
หยุดคิดสักครู่และพิจารณา: cantus firmus ได้ถูกใช้ในการสร้าง จัดระเบียบ และสอนดนตรีมานานกว่า 700 ปี! ข้อเท็จจริงนี้เพียงอย่างเดียวก็ควรดึงดูดความสนใจของนักดนตรีทุกคน (ผมยังเชื่อว่าหลักการบางประการจาก cantus firmus อาจใช้ในสาขาอื่น ๆ ได้ แต่เรื่องนั้นเป็นหัวข้อสำหรับบทความอื่น)
ในฐานะที่เป็นวิธีการสอน counterpoint (ซึ่งมี cantus firmus เป็นศูนย์กลาง) ยังคงมีความสำคัญ เพราะนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ประสบความสำเร็จเกือบทุกคนได้ศึกษาวิธีการนี้ในบางช่วงของชีวิต ถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ counterpoint ยังคงอยู่และเจริญรุ่งเรืองในหลากหลายภูมิภาค ช่วงเวลา และรสนิยมทางดนตรี ดังนั้นสำหรับใครก็ตามที่สนใจการสร้างสรรค์ดนตรี ไม่ว่าจะเป็นเพลงป๊อปหรือเพลงสำหรับควอเต็ตเครื่องสาย การเรียนรู้เรื่องนี้เป็นสิ่งที่มีค่าอย่างยิ่ง
นอกจากนี้ cantus firmus ยังเป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนดนตรีโพลีโฟนิกของตะวันตก แม้ว่าวัฒนธรรมอื่น ๆ ก็มีดนตรีโพลีโฟนิกเช่นกัน แต่แนวทางของพวกเขาต่างออกไปอย่างมาก—อีกเรื่องที่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาในอนาคต
ตัวอย่างของ Cantus Firmus
ก่อนที่จะเจาะลึก “กฎ” ของ cantus firmus สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่ากฎเหล่านี้ถูกกำหนดขึ้นหลังจากที่ดนตรีถูกเขียนขึ้นแล้ว ทฤษฎีดนตรีส่วนใหญ่จะอธิบายว่าดนตรีที่มีอยู่แล้วทำงานอย่างไร แทนที่จะบอกวิธีการเขียน
“ดนตรีมาก่อนเสมอ กฎและทฤษฎีตามมาทีหลัง”
– ข้อความที่เป็นที่รู้กัน
นอกจากนี้ อย่าลืมว่า cantus firmus และ counterpoint ถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงร้องในตอนแรก ด้วยคำอธิบายนี้ มาดูตัวอย่างกันดีกว่า
ตัวอย่างแรกมาจากตำราดังเรื่อง counterpoint, Gradus ad Parnassum โดย Joseph Fux
นี่คือตัวอย่างที่ผมแต่งขึ้นเอง
คุณอาจสังเกตเห็นคุณสมบัติหลักสองอย่างเกี่ยวกับทำนองเหล่านี้:
- ทำนองเหล่านี้ครอบคลุมช่วงเสียงที่ค่อนข้างแคบ
- พวกมันมีความหลากหลายของจังหวะน้อยมาก—มีแค่ค่าจังหวะเดียวตลอดทั้งทำนอง!
ดนตรีในยุคนั้นแน่นอนว่ามีความหลากหลายทางจังหวะมากกว่านี้ แต่ระบบโน้ตดนตรีในยุโรปใช้เวลาพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ จำไว้ว่า ดนตรีมาก่อนเสมอ และทฤษฎีตามมา
ต่อไปนี้คือตัวอย่างสองส่วนจาก Pérotin นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสจากปี 1200 คุณจะเห็นว่าแม้ว่าดนตรีจะเป็นโพลีโฟนิก แต่มันยังคงปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานของ cantus firmus โดยเพิ่มความหลากหลายของจังหวะเข้ามา
ทำไมต้องเรียนรู้การเขียน Cantus Firmus?
ผมได้กล่าวถึงเหตุผลหลายประการที่ควรเรียนรู้ counterpoint ไปแล้ว แต่โดยเฉพาะการเขียน cantus firmus สามารถช่วยปรับปรุงการเขียนทำนองของคุณได้อย่างมาก หลายกฎที่กำหนด cantus firmus ยังคงมีอยู่ในดนตรีสมัยใหม่
แน่นอนว่าไม่ใช่ทำนองทุกเพลงจะปฏิบัติตามกฎของ cantus firmus แต่หลายทำนองที่ถือว่า “ดี” ในดนตรีตะวันตกมีความคล้ายคลึงกับแนวทางนี้ ขณะที่เราก้าวไปสู่การแต่ง cantus firmus ความเหมือนเหล่านี้จะชัดเจนขึ้น
วิธีเขียน Cantus Firmus ใน 5 ขั้นตอน
การเขียน cantus firmus คุณจำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานของการวางโน้ตบนบรรทัดห้าเส้น รู้จักความสูงของเสียง และเข้าใจระยะห่างระหว่างเสียง (intervals) ซึ่งเป็นทักษะสำคัญ ผมแนะนำให้อ่านบทความของผมเกี่ยวกับ intervals เพื่อเพิ่มทักษะนี้
ขั้นที่ 1: แค่ลองทำดู!
เริ่มด้วยการเขียนทำนองที่คล้ายกับตัวอย่างที่กล่าวถึงข้างต้น นี่เป็นเพียงเพื่อทำให้คุณคุ้นเคยกับการตั้งค่ามาตราส่วน 8 ถึง 14 ช่องและการวางโน้ตบนหน้าแผ่น อย่าลืมเล่นผลงานของคุณเสมอ ไม่ว่าจะเป็นการเล่นด้วยเครื่องดนตรีหรือการร้อง
ขั้นที่ 2: จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
โน้ตตัวแรกที่คุณเริ่มต้นควรเป็นโน้ตตัวเดียวกันกับที่คุณจบลง สร้างความรู้สึกสมบูรณ์ ตั้งค่ามาตราส่วนของคุณ วางโน้ตแรกของคุณ และจากนั้นวางโน้ตสุดท้ายของคุณ
ขั้นที่ 3: วางแผนจุดสุดยอดของทำนอง
จุดสุดยอดหมายถึงโน้ตที่สูงที่สุดในทำนอง ควรจะมีโน้ตสูงสุดเพียงหนึ่งตัว และมันควรจะปรากฏหลังจากครึ่งทางของ cantus firmus แต่ไม่เกินสามมาตราสุดท้าย ตัวอย่างเช่น ถ้าทำนองของคุณมี 8 มาตรา ให้วางจุดสุดยอดในมาตราที่ 5
คุณสามารถคำนวณตำแหน่งจุดสุดยอดโดยการคูณจำนวนมาตราโดย 0.7 นี่คือตารางที่ช่วยให้คุณเห็นตัวอย่าง:
| จำนวนมาตรา | จุดสุดยอด (ประมาณ) |
|---|---|
| 8 | มาตราที่ 5 |
| 9 | มาตราที่ 6 |
| 10 | มาตราที่ 7 |
| 11 | มาตราที่ 7 หรือ 8 |
| 12 | มาตราที่ 8 หรือ 9 |
| 13 | มาตราที่ 9 หรือ 10 |
| 14 | มาตราที่ 10 |
หลายเพลงสมัยใหม่ยังคงปฏิบัติตามรูปแบบนี้ โดยการวางจุดสุดยอดของเพลงใกล้กับส่วนท้ายของเพลง
ขั้นที่ 4: การเคลื่อนที่ของโน้ต (Step และ Leap)
การเคลื่อนที่จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งมีสองแบบคือ สเต็ปและกระโดด สเต็ปหมายถึงโน้ตที่สูงขึ้นหรือต่ำลงเพียงเส้นหรือช่องเดียว ส่วนการกระโดดหมายถึงการเคลื่อนที่ที่มากกว่าช่วงเสียงที่สอง ตัวอย่างจะช่วยอธิบายเพิ่มเติม:
การกระโดดจะถูกปฏิบัติต่างจากการสเต็ป โดยทั่วไป หากทำนองของคุณกระโดดขึ้นเป็นช่วงไมเนอร์ซิกส์ (8 ครึ่งเสียง) หรือออกเทฟ ทำนองควรตกกลับลงมาเป็นสเต็ป
หากทำนองของคุณกระโดดลงเป็นออกเทฟ ทำนองควรเคลื่อนกลับขึ้นมาเป็นสเต็ป นี่เป็นหลักการทางทำนองที่ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ทำนองเพลงป๊อปหลายเพลงปฏิบัติตาม “กฎ” ที่ว่าหลังจากการกระโดดขึ้นหรือลง ทำนองต้องเคลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้ามด้วยการสเต็ป
นี่คือตัวอย่างคันทัส เฟิร์มัสจาก Joseph Fux ที่แสดงให้เห็นว่าการกระโดดสองครั้งในทิศทางเดียวกันบางครั้งจะแก้ไขโดยการสเต็ปไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยทั่วไป คุณไม่ต้องการให้ทำนองของคุณเคลื่อนขึ้นหรือลงเป็นเวลานานเกินไป – การเปลี่ยนทิศทางของทำนองหลังจากที่มันเคลื่อนในทิศทางเดียวกันเป็นเวลา 3-4 โน้ตเป็นแนวทางที่ดี
มีบางช่วงเสียง (intervals) ที่คุณไม่ควรสร้างเมื่อมีการกระโดด ซึ่งช่วงเสียงเหล่านี้เรียกว่า “ต้องห้าม” ได้แก่:
- ไตรโทน (tritone) – 6 ครึ่งเสียง (half steps)
- ไมเนอร์เซเว่นธ์ (minor 7th) – 10 ครึ่งเสียง (half steps)
- เมเจอร์เซเว่นธ์ (major 7th) – 11 ครึ่งเสียง (half steps)
- ช่วงเสียงที่กว้างกว่าออกเทฟ (any interval greater than an octave) – 12 ครึ่งเสียง (half steps)
คุณควรจะใส่โน้ตในมาตราแรก มาตราสุดท้าย และจุดไคลแมกซ์เรียบร้อยแล้ว ตอนนี้ให้ใช้สเต็ป (steps) และการกระโดด (leaps) เพื่อเติมมาตราที่เหลือและเชื่อมโยงโน้ตทั้งหมดเข้าด้วยกัน
ขั้นที่ 5: หลีกเลี่ยงการกำหนด Tritone
ระวังอย่าให้ทำนองของคุณกำหนด tritone (augmented 4th หรือ diminished 5th) ซึ่งเป็นช่องว่างระหว่างโน้ตที่ไม่พึงประสงค์ในการเขียน counterpoint และอาจทำให้ทำนองสะดุดลง
Cantus Firmus ที่เสร็จสมบูรณ์
คุณได้ทำคันทัส เฟิร์มัส (cantus firmus) แรกของคุณเสร็จแล้ว! นี่คือขั้นตอนทั้งหมดเรียงกัน:
ตอนนี้คุณสามารถเขียนและเล่นคันทัส เฟิร์มัส (Cantus firmus) ของคุณเองได้แล้ว! อาจจะดูเหมือนคุณยังไม่ได้ทำอะไรที่ยิ่งใหญ่มากนัก แต่การเริ่มต้นด้วยวิธีนี้เป็นแนวทางที่ดีในการเริ่มเขียนทำนองและวางรากฐานสำหรับการประพันธ์ดนตรีแบบหลายชั้นในอนาคต ผมหมายถึง บาค (Bach), โมซาร์ท (Mozart), เบโธเฟน (Beethoven) และคีตกวีชื่อดังอื่น ๆ ล้วนเรียนรู้วิธีการประพันธ์ดนตรีด้วยวิธีนี้ทั้งสิ้น ดังนั้นเริ่มจากสิ่งเล็ก ๆ และก้าวไปสู่ผลงานชิ้นเอกของคุณเอง! (Magnus opus)