สำหรับนักเปียโน หลายคนอาจคุ้นเคยกับโลกของดนตรีโรแมนติกที่เต็มไปด้วยความเข้มข้นของอารมณ์ เสียงไดนามิกที่ใหญ่โต และท่วงทำนองที่น่าทึ่ง แต่สำหรับ J.S. Bach แล้ว ดนตรีของเขามีเสน่ห์ที่เงียบกว่า และซับซ้อนกว่า เมื่อมองในแวบแรก ผลงานคีย์บอร์ดของเขาอาจดูเหมือนการฝึกฝนทางเทคนิค (technical exercises) หรือการศึกษาทางคอนเตอร์พอยท์ (counterpoint) แต่หากเราลงลึกเข้าไป เราจะพบกับอารมณ์อันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ภายในโครงสร้างดนตรีอันซับซ้อนเหล่านั้น
ในโลกที่มักจะเรียกร้องให้เราแสดงออกอย่างเปิดเผยและรวดเร็ว เราอาจลืมไปว่า อารมณ์ที่แท้จริงสามารถพบได้ในความเงียบสงบ ในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อน และนั่นคือสิ่งที่ดนตรีของ Bach มอบให้เรา: โอกาสในการค้นหาและแสดงออกถึงอารมณ์ผ่านการไตร่ตรอง การควบคุม และการยับยั้ง อารมณ์ที่อาจสอดคล้องกับชีวิตของผู้ใหญ่ โดยเฉพาะผู้ที่กำลังเผชิญกับการปรับตัวให้เข้ากับความซับซ้อนในชีวิต ครอบครัว และหน้าที่การงาน
ภาษาอารมณ์ที่แตกต่าง
ดนตรีของ Bach ไม่ได้แสดงอารมณ์ออกมาอย่างโจ่งแจ้งเหมือนกับของ Beethoven หรือ Chopin ที่มักจะมีอารมณ์ที่รุนแรงและเปี่ยมไปด้วยความรู้สึก แต่ดนตรีของ Bach เป็นการสื่อสารทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในโครงสร้างและความเรียบง่าย สำหรับผู้ใหญ่ เราอาจจะเข้าใจในรูปแบบของอารมณ์นี้ได้ดีขึ้น อารมณ์ที่ไม่ได้ต้องการการแสดงออกอย่างเต็มที่ แต่เป็นการสื่อสารที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวมากกว่า
การใช้คอนเตอร์พอยท์ (counterpoint) ของเขาไม่ได้เป็นเพียงเทคนิค แต่เป็นบทสนทนา—เสียงต่างๆ ที่สนทนากัน บางครั้งเห็นด้วย บางครั้งขัดแย้ง และสร้างแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น ผลงานอย่าง The Well-Tempered Clavier และ The Goldberg Variations แสดงให้เห็นการสนทนาทางอารมณ์นี้อย่างชัดเจน แต่เป็นหน้าที่ของเราในฐานะนักเปียโน (และผู้ฟัง) ที่จะนำสิ่งเหล่านี้มาสู่ชีวิต ความท้าทายคือการค้นหาความรู้สึกที่อยู่ภายใต้ความเรียบร้อยนี้ ซึ่งคล้ายคลึงกับชีวิตจริง ความรู้สึกที่ลึกซึ้งมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เงียบสงบ หรือระหว่างทาง
การแปลความรู้สึกของ Bach บนเปียโน
สำหรับนักเปียโนสมัยใหม่ เราต้องพยายามแปลความลึกซึ้งของอารมณ์ในดนตรีของ Bach โดยเฉพาะเมื่อเครื่องดนตรีที่เราเล่นแตกต่างจากเครื่องดนตรีที่ Bach ใช้ในการแต่งเพลงมาก นั่นก็คือแคลวิคอร์ด (clavichord)
แคลวิคอร์ดและอิทธิพลต่อการแสดงดนตรี
Bach มักชอบใช้แคลวิคอร์ด (clavichord) ในการแต่งเพลงคีย์บอร์ดของเขา ซึ่งแตกต่างจากเปียโนสมัยใหม่อย่างมาก แคลวิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถแสดงไดนามิกได้ แม้ว่าจะแสดงออกมาได้เบามากเมื่อเทียบกับเปียโน แต่สามารถสร้างความแตกต่างในเสียงเบาและแรงได้ ซึ่งทำให้ผู้เล่นสามารถใช้เทคนิคที่เรียกว่า Bebung (การสั่นของเสียง) ที่ช่วยเพิ่มความลึกซึ้งในโน้ตที่ยาวนาน การใช้แคลวิคอร์ดทำให้ Bach สามารถสื่อสารอารมณ์ในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง
บนเปียโน เรามีขอบเขตของไดนามิกที่กว้างกว่ามาก และสามารถสร้างความแตกต่างของเสียงได้มาก แต่ควรระวังไม่ให้ใช้ไดนามิกมากเกินไปในการแสดงดนตรีของ Bach สิ่งสำคัญคือต้องพยายามแสดงความละเอียดอ่อนของอารมณ์เช่นเดียวกับในแคลวิคอร์ด เน้นการใช้อาร์ติกูเลชั่น (articulation) และการตีความประโยคดนตรี เพื่อให้แสดงอารมณ์ที่อยู่ภายในดนตรีได้อย่างเหมาะสม
การใช้อาร์ติกูเลชั่นและการสัมผัส
หนึ่งในวิธีที่ช่วยแสดงความละเอียดอ่อนในอารมณ์ของดนตรี Bach คือการใส่ใจกับอาร์ติกูเลชั่น (articulation) และสัมผัสของมือ (touch) อย่างละเอียด แต่ละโน้ตในฟูค (fugue) จะต้องชัดเจนและเชื่อมโยงกันในฐานะส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่ใหญ่กว่า การสมดุลของเสียงแต่ละเสียงในคอนเตอร์พอยท์นั้นเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้ฟังสามารถเข้าใจการสนทนาทางอารมณ์ระหว่างเสียงต่างๆ ได้
สำหรับนักเปียโนสมัยใหม่ที่มักจะพึ่งพาไดนามิกในการแสดงอารมณ์ การใช้สัมผัสมือ (touch) และการควบคุมโน้ตให้เกิดความนุ่มนวล จะทำให้เราเชื่อมโยงกับดนตรีของ Bach ได้อย่างลึกซึ้งมากขึ้น
การเลือกเทมโป
การเลือกเทมโปมีบทบาทสำคัญในการแปลความรู้สึกทางอารมณ์ในดนตรีของ Bach ซึ่งแตกต่างจากดนตรีโรแมนติก ที่มักใช้การเปลี่ยนแปลงของเทมโปเพื่อแสดงอารมณ์รุนแรง แต่ดนตรีของ Bach มักต้องการความสม่ำเสมอ และความละเอียดอ่อนในการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
ตัวอย่างเช่นใน Sarabande จาก French Suites การเล่นที่ช้าลงอาจทำให้ดนตรีฟังดูเป็นการไตร่ตรองและเงียบสงบ แต่การเล่นที่เร็วขึ้นอาจเพิ่มความสง่างามและความเบาในดนตรี การเลือกเทมโปนั้นส่งผลต่อการตีความอารมณ์ได้ แต่ควรสอดคล้องกับการไหลของดนตรีเสมอ
การประดับประดา (Ornamentation) เพื่อแสดงอารมณ์
ในยุคของ Bach การประดับประดาในดนตรี (ornamentation) ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง แต่เป็นวิธีในการแสดงอารมณ์ การแสดงผลของทริล (trills), มอร์เดนต์ (mordents) และการประดับอื่นๆ สามารถเปลี่ยนลักษณะอารมณ์ของบทเพลงได้อย่างมาก ทริลที่ละเอียดอ่อนและชัดเจนอาจแสดงความเบาและสดใส ในขณะที่ทริลที่ช้ากว่าและมีการเน้นอาจแสดงความตึงเครียดหรือความคิดลึกซึ้ง
Bach มอบเครื่องมือเหล่านี้ให้เรา แต่เราต้องใช้ความคิดอย่างละเอียดในการตีความและแสดงอารมณ์ในดนตรีของเขา
อารมณ์ที่ลึกซึ้งโดยปราศจากความรู้สึกหนักเกินไป
หนึ่งในแง่มุมที่น่าทึ่งที่สุดในดนตรีของ Bach คือความยับยั้งชั่งใจในการแสดงอารมณ์ของเขา ดนตรีของเขามักจะสร้างความสงบ ความไตร่ตรอง หรือความโศกเศร้าเบาๆ แต่ไม่เคยกลายเป็นความรู้สึกที่หนักเกินไป เหมือนกับว่า Bach เชิญชวนให้เราไตร่ตรองและสัมผัสถึงความลึกของอารมณ์โดยไม่สูญเสียการควบคุม
Prelude in C Minor หรือ Fugue in C Minor จาก The Well-Tempered Clavier เป็นตัวอย่างที่ดีของการรักษาสมดุลระหว่างความเร่งด่วนและความสงบ อารมณ์นั้นมีอยู่ แต่ไม่เคยระเบิดออกมา ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนถึงชีวิตของผู้ใหญ่ที่รู้จักเลือกเวลาที่จะสื่อสารความรู้สึก
อารมณ์ที่เป็นสากลในดนตรีของ Bach
แม้ว่าดนตรีของ Bach จะถูกสร้างขึ้นในบริบททางศาสนาและประวัติศาสตร์เฉพาะ ดนตรีของเขากลับมีความเป็นสากลอย่างลึกซึ้ง ฟูคของเขาแสดงถึงการเดินทาง—การดิ้นรนระหว่างระเบียบและความโกลาหล ความซับซ้อนและการคลี่คลาย ซึ่งเป็นหัวข้อที่ผู้ใหญ่ที่ผ่านประสบการณ์ชีวิตสามารถเข้าใจได้อย่างลึกซึ้ง
Goldberg Variations เป็นผลงานที่นำเราผ่านการเดินทางทางอารมณ์ เริ่มต้นด้วยอาเรียที่สงบ จากนั้นเคลื่อนผ่านช่วงเวลาของความสุข ความตึงเครียด และอารมณ์ขัน ก่อนที่จะกลับมาสู่ความสงบของตอนต้น การเล่นบทเพลงนี้เป็นเหมือนการเดินทางผ่านช่วงต่างๆ ของชีวิต—การเติบโต การต่อสู้ และการค้นพบความสงบในที่สุด
คำเชิญให้มีส่วนร่วมกับดนตรีของ Bach
สำหรับผู้ใหญ่หลายๆ คน ดนตรีอาจเคยเป็นความหลงใหลในวัยเยาว์ที่ถูกลืมเลือนไปตามความต้องการของงาน ครอบครัว และชีวิต แต่ดนตรีของ Bach มอบโอกาสให้เราได้กลับมาไม่ว่าจะในฐานะนักดนตรีหรือนักฟัง ดนตรีของเขามีความเป็นอมตะ และพูดถึงความแข็งแกร่งและความสงบในตัวเองที่มักจะมาพร้อมกับวัยที่มากขึ้น
การเล่นดนตรีของ Bach แม้ในระดับที่ไม่สูงมาก เป็นการฝึกฝนความอดทน การไตร่ตรอง และการควบคุม—คุณสมบัติที่เราอาจพัฒนาขึ้นในด้านอื่นๆ ของชีวิต ถ้าคุณเพิ่งเริ่มกลับมาเล่นอีกครั้ง เริ่มต้นจากบทเพลงที่ง่ายขึ้น อย่างเช่น Prelude in C Major จาก The Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นทั้งบทเพลงที่เข้าถึงได้และมีความหมายลึกซึ้ง มอบความลึกซึ้งทางอารมณ์โดยไม่ต้องใช้ทักษะที่สูงเกินไป
สำหรับผู้ที่อาจไม่เล่นดนตรีแต่ชอบการฟัง ดนตรีของ Bach เชิญชวนให้คุณฟังอย่างตั้งใจ โลกทางอารมณ์ของเขาไม่ได้เปิดเผยในทันที—แต่มันจะค่อยๆ เผยออกมาเมื่อคุณใช้เวลาและความตั้งใจฟังอย่างลึกซึ้ง ลองฟัง Goldberg Variations หรือชุด Preludes and Fugues ปิดตาของคุณ และปล่อยให้ดนตรีนำคุณไปสู่พื้นที่ของการไตร่ตรองเงียบสงบ
สรุป: การค้นพบพลังอันเงียบสงบใน Bach
ดนตรีของ Bach เป็นของขวัญที่มอบให้กับนักเปียโนที่มีความคิดและนักฟังที่มีความตั้งใจ มันเตือนเราว่าไม่จำเป็นต้องมีอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่หรือรุนแรงเพื่อให้มีความหมาย ในโลกที่มักจะเรียกร้องให้เราแสดงออกอย่างเต็มที่ Bach เชิญชวนให้เราค้นหาอารมณ์ในความละเอียดอ่อน ในการสนทนาเงียบๆ ระหว่างโน้ต
ไม่ว่าคุณจะเลือกที่จะมีส่วนร่วมกับ Bach โดยการเล่นดนตรีของเขาหรือการฟังอย่างตั้งใจ คุณอาจพบว่าดนตรีของเขามอบทางให้เราเชื่อมโยงกับอารมณ์ที่เรามักจะซ่อนอยู่ ผ่านผลงานของเขา เราสามารถเรียนรู้ที่จะสื่อสารอย่างเต็มที่มากขึ้น—ทั้งในฐานะนักดนตรีและในฐานะบุคคลที่ก้าวผ่านความงามซับซ้อนของชีวิต